一个深入研究,精彩的声音设计和令人难以置信的配乐,建立起了《银翼杀手2049》的的氛围基调。

上映之前,《银翼杀手2049》在院线调查“CinemaScore”中得到了“A-”,甚至高于《疯狂的麦克斯:狂暴之路》的“B+”。

*为了表示我对《银翼杀手》以及《银翼杀手2049》的尊敬,本文略慢略长……

通过好莱坞科幻巨作《银翼杀手2049》(the Blade Runner
2049)的声音设计团队,让我们深入幕后了解一些电影声音设计和编配的创作秘密。影片于今年首次亮相,并保持了原版的精神,同时展现了自己精湛的电影制作水准。后期制作团队将协作和指导完美结合,创造了过去十年中声音最出色的电影之一。

电影票预售网站Fandango的数据也显示,《银翼杀手2049》上映前一周的预售票房已大幅超越《疯狂的麦克斯:狂暴之路》与《地心引力》这样的卖座科幻片,提前场的票房甚至超越了《火星救援》。

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生活背景

似乎,人人都在期待《银翼杀手2049》,看起来,这部电影将创造票房奇迹。

《银翼杀手2049》

原版电影的一个启示性特征就是处在洛杉矶未来环境中栩栩如生的声音。这些从多语种广告声音到一个隐约可见的声音,详细描述了人世间的奇迹。未来将会是喧闹的,混乱的,不可避免的拥挤在潮湿的大都市中心,组成了银翼杀手的世界。这些细节并没有在续集里丢失。拍摄团队确保了同样的基调和环境,导演丹尼斯维伦纽瓦在他对影片这方面贡献中有一个重要发言。在《银翼杀手2049》中,背景音乐和声音设计和电影中的视觉效果一样重要。

然而,截止11月1日,《银翼杀手2049》在北美的票房总计8287万美元,全球总票房2亿2447万美元。

《银翼杀手》作为科幻片历史上最伟大的作品之一,在1982年首映时实际上并没有得到观众们的一致认可。作为一部开创先河的科幻片,《银翼杀手》反乌托邦式的未来设定(在现实中以阳光明媚著称的洛杉矶,在电影中却是暗无天日且总是下着滂沱大雨),黑色电影的内核(侦探、女伴、灰色的道德准线这些典型的元素,原作全部一一踩到),让人难以捉摸的剧情以及叙事方法(充斥原版那为人诟病的旁述,以及随后多达7个不同的版本),作曲家范吉利斯颇具挑衅风格却又具有划时代意义的电音配乐,以及那极度缓慢的剧情推进,都不能在电影初映时为它赢得更多的聚焦和关注。惨淡的票房反映着《银翼杀手》初期的名声——有着不可否认的极高质量的创新元素,却注定无法走入大众视线。

维伦纽瓦的前两部电影《边境杀手》和《降临》的剪辑乔沃克闭上眼睛听电影,就能找出电影的节奏和风格。突出的精准细节的就是电影剪辑效果的绝佳体现。《银翼杀手2049》所表达的特点证明了导演、作曲家和声音设计师在后期制作过程中协作关系的重要性。

怎么会?它明明被誉为史上最佳续集?!这样的结果让所有人都感到意外。

评论界的两极分化同样不能让更多的观众在往后的日子里细心观赏这部充满瑕疵却有着极深哲理思想的作品。当然,这与前面提到电影多达7个不同的剪辑版本是息息相关的。毕竟在互联网不甚发达的80和90年代,粉丝们该如何向其他人推荐他所看到的《银翼杀手》版本,大概也是相当困难的一项任务。直到10年后,始创者雷德利•斯科特才有机会凭借录像带的机会剪辑出电影真正的导演版本,使得电影终于更容易地走入观众们的视线。当然,对于有心思补看的观众,2007年的终极版(The
Final
Cut)大概才是最好的素材吧,虽然两个版本之间的区别已经是微乎其微了。而评论界此时对《银翼杀手》的评价已经是一致的赞许了,这包括美国最著名的影评人罗杰•伊伯特对电影的评价从1982年有着不少抱怨的3星评价,到1992年导演版有着不少赞誉的3星评价,再到最后2007年终极版的4星满分且列入“伟大电影”榜单的改变。像伊伯特这样对《银翼杀手》慢慢变暖的评价,大概也正是广大观众对这部电影理解的最真实写照吧。

创建声音景观

不过,其实《银翼杀手》系列,就没符合过预期,每次都让人大跌眼镜。

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从原版电影和自己制作音效的角度来看,新作声音团队从雷德利斯科特的经典作品中得到了一个重要的结论就是模糊音效和配乐制作的界限。电影的声音剪辑主管马克
曼尼尼(Mark
Mangini),讨论了如何平衡片中的原创性,同时保持一个新电影的真实感:

回首当年,上映于1982年的《银翼杀手》,本来是冲着商业科幻大片拍的,最后却意外拍成了神作。

银翼杀手的世界依然惊艳的美丽

我开始制作非常深沉的音乐结构,几乎能支撑影片的每个场景。所以,如果你在任何影片场景中,即使是在房间里的一个对讲机,都有这些慵懒衬垫和音调,让人联想到范吉利斯在第一部电影中所做的事情,你不知道的那是他的配乐,但这部新作中并不是真正的配乐,只是影片的音效声响。所以我创造了这些由音乐素材制成的音效声响,比如风铃,吉他,风,萨克斯。但当你听到电影的声音时,你分辨不出这些是配乐还是声效。你只会感觉到,有一种深沉的音调营造了一种氛围,一种情绪你不知道它是什么,但它充满了影院。

原意是拍个酷炫大片

《银翼杀手》的导演是雷德利·斯科特(Ridley
Scott),是标准的好莱坞创作体制内导演,能拍科幻片(《异形》、《火星崛起》),能拍史诗片(《角斗士》、《天国王朝》),能拍剧情片(《末路狂花》、《谎言之躯》),在不破坏商业法则的情形下,又能拍出具有自身强烈风格的作品。

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雷德利·斯科特与哈里森•福特在片场

1980年,雷德利刚刚拍完《异形》,正展开对科幻文学巨制《沙丘》的改编拍摄。但这时,雷德利的长兄突然去世。

由于《沙丘》的调子太低沉晦暗,制片进程也缓慢,处于长兄去世悲痛之中的雷德利,觉得拍《沙丘》精神上撑不住。所以他选择了接手《银翼杀手》,想着拍一部快节奏的商业片。

而且,《异形》的预算为890万,《银翼杀手》的预算为2000万。雷德利曾说,一部影片的规模越大,预算也就越高,就必须考虑到更多观众的需求,拍得更加简单易懂一点。

所以,在拍《银翼杀手》时,雷德利完全没想着要深度。他原本的计划,是拍一部《重金属》系列漫画范儿的特摄影片。

《重金属》杂志创刊于1977年4月,内容以较成人化的科幻和奇幻作品为主,常常刊载一些与死亡、性爱相关的作品。说白了,就是很黄很暴力。

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为了《银翼杀手》能有这种酷炫范,雷德利还要求剧本最开始的编剧汉普顿•范彻(Hampton
Fancher)多增加一些室外的戏份,真实地塑造一个技术能力已经足以制造复制人的世界,不然就变成“意识类科幻片”了。

综上,雷德利是真心想拍个酷炫大片。

35年后的今天,姗姗来迟的正统续集《银翼杀手2049》终于如期而至。我们再次走入这个熟悉的反乌托邦未来:
2049年的洛杉矶依然下着肮脏的滂沱大雨,漫天的迷雾甚至让人隔着银幕都能感觉到不适,霓虹灯饰以及硕大的女性广告人像依然如前作一般充斥着主角们走过的每一寸土地。同样熟悉的还有前作人物的登场:年迈的哈里森•福德带着当年的主角银翼杀手戴克回归,甚至在现实中早已老去的复制人瑞秋饰演者肖恩•杨都可以因为电脑特效而被还原至当年的模样。

这种简单的设计方法直接来自维伦纽瓦。他对《银翼杀手2049》的声音质感的设计和投入是后期制作过程最大的贡献。幸运的是,我们看过这部电影后,都认为这种小技巧是正确的选择。如果用了传统的科幻小说的那种哔哔声,维伦纽瓦就会走开。这个简单而深刻的故事以一种不同的方式来讲述,让维伦纽瓦与当今其他导演有所不同。

意外搞出赛博朋克

前面说了,《银翼杀手》的预算是2000万美元,然而到了实际拉经费的时候,投资方接连退出。前期只拉到800万美元就开拍了,后来才不断追加。

剧组预算吃紧,所以不可能像大制作一样,在城市里实景拍摄。没办法,只好到华纳片场的露天场地去拍。但是,华纳公司的场地并不大,而且周围还围绕着一坨坨小山包。

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在华纳兄弟公司露天场地的纽约老街布景基础上搭建的《银翼杀手》布景,俗称“雷德利屯”(Ridleyville)。

本来露天布景而不是实拍,就会有种不真实感,而周围那圈山包,如果要在后期用特效抹去,也是一大笔钱。

还有,由于没钱做道具,远景部分用了很多乱七八糟的东西充当建筑物。比如另一部电影拍摄用的火箭,上面粘了一堆天线和杂物。

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所以,雷德利干脆决定,把所有的镜头都锁定在夜间的雨天。为防远景穿帮,就再在雨夜基础上,加上烟雾和照明,以此虚化背景。

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想想那些对《银翼杀手》赛博朋克美学风格的描述:漆黑的天际线,阴冷的雨夜,雾气中若隐若现的楼宇……

雷德利表示,我的意图其实是都遮住,都盖住,让你们看不清楚。

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但《银翼杀手2049》并不像时下流行的其他续集大制作般只需要旧人物的出现以满足粉丝。恰恰相反,新作的创作人和主角们实际已被全部更换:乘着《爱乐之城》余威的瑞恩•高斯林饰演新作的主角——新派银翼杀手K;前作的反派泰瑞尔集团已经倒闭,取而代之的是由杰瑞德·莱托饰演的华莱士所带领的更具反派气息的华莱士集团。而最重要的,当然是导演由近几年终于为自己正名的丹尼斯·维伦纽瓦担任。撇开原创雷德利•斯科特似乎有着靠续集毁前作这种让人发懵的特技不说(见《异形:契约》等…),维伦纽瓦早已通过近年的《囚徒》、《边境杀手》、以及《降临》向世界宣布了他无可置疑的能力以及能把普通类型电影升级成经典的视野以及可能性。深沉的主题以及略带缓慢的节奏,这都是《银翼杀手》中最为突出也是最为人称道的特点,而这同样是维伦纽瓦去年的佳作《降临》的特点。正因如此,绝大多部分原作的粉丝以及影迷在得知他将接手新作时都表示了乐观的看法。

录制声音

意外凑出了神团队

《银翼杀手》被誉为赛博朋克电影之父,除了整体阴冷的画面基调,还因为其呈现了未来都市的视觉风格。

《银翼杀手》的概念设计师是塞德·米德(Syd
Mead)。如今,他是好莱坞享有盛誉的未来派画家,擅长于描绘未来世界的景象,参与过《异形2》、《逃出克隆岛》、《2012》等一系列经典科幻电影的前期设定工作。

不过,在1980年时,他仅仅为《星际旅行:无限太空》画过电影制作插画,在电影行业初出茅庐。

雷德利请他来,只是为《银翼杀手》设计载具而已,因为他曾经是一位平面设计师,为联美钢铁等企业绘制产品目录,有扎实的车辆载具设计经验。

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塞德·米德为《银翼杀手》设计的载具概念图

塞德·米德的雇佣合同只签了几天,日薪是1500美元。

但是,他的作品征服了雷德利·斯科特,最终被委以越来越多的重任。片中的建筑物、街景、车辆、房屋内饰、枪械、床铺及小道具的设计,都出自他的手笔。

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塞德·米德为《银翼杀手》设计的建筑概念图

《银翼杀手》有如今经典地位,配乐也是功不可没。《帝国》杂志曾说——“当代几乎所有电子音乐家的灵感皆缘自1982年《银翼杀手》开场的那十五分钟!”

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《银翼杀手》原声带35首年纪念版

《银翼杀手》的配乐师是范吉利斯(Vangelis),现在被评论家评为最伟大的电子音乐家之一,被誉为“电子乐界的柴可夫斯基”。

当初,雷德利选择和范吉利斯合作,源于他俩1979年的合作,他们一起为香奈儿5号香水拍了一个广告,主题是“Share
the fantasy(分享精彩)”,彼此有所了解。

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香奈儿广告截图

就制片方来说,1981年,范吉利斯凭借《烈火战车》获得当届奥斯卡最佳原创配乐,选择范吉利斯,能让《银翼杀手》的阵容显得更加强大。

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《烈火战车》剧照

谁知道,范吉利斯不止是一个优秀的配乐家,更会在未来成为电子音乐大师呢?

当然,《银翼杀手》本身奇异的风格,激发了范吉利斯的灵感,影像和音乐互相影响渗透,造就了这部“电子音乐史上最重要的里程碑”的电影配乐杰作。

而事实也证明了这种乐观是正确的。《银翼杀手2049》不但没有摒弃前作的闪光点——包括缓慢却让人深思的叙事节奏以及深刻的哲理思想,它更做到了每一部科幻片续集都应该完成的任务——在原作的基础上加深世界观的构建,以及再次扩展哲理性的讨论,甚至让原作显得更为丰满。

为了创造出巨大的声音景观,声音剪辑师们为这部电影制作了一个包括2600个声音的巨大素材库。

演员的意外发挥

荷兰演员鲁特格尔·哈尔(Rutger
Hauer)在《银翼杀手》中饰演的反派罗伊·巴蒂,是电影成功的重要因素之一。他不仅成功演绎了这个影史留名的反派角色,其即兴创作也使电影更为增色。

比如,“雨中泪”是影视留名的经典镜头,这段的成功,归功于哈尔的再次创作。

他觉得剧本上罗伊·巴蒂在死亡之前的台词太生涩,于是擅自砍掉了原来剧本上的一些词,加上了最后两句:“所有这些时刻终将流失在时光中,一如眼泪,消失在雨中。死亡的时刻到了。”

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不过,在1980年初,雷德利找上门来之前,哈尔手上本来有另一个电影剧本《从海底出击》,如果他同意出演那部作品,就没法出演《银翼杀手》了。

但是,《从海底出击》的合同中写道,拍摄预计需要14个月的时间,哈尔的角色是一个德国纳粹军官。在此之前,他刚在和西尔维斯特·史泰龙合作的《夜鹰》(1981)里,演了一个德国恐怖分子。

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1981年德国电影《从海底出击》截图

他不想投入一年多的时间,去演一个重复的角色,还有被定型的风险,所以最后还是推掉了《从海底出击》。

看到雷德利展示的塞德·米德的概念画稿,听到他对复制人的深刻诠释,哈尔被打动了,欣然加入。

反派的选角是一拍即合,但主角的敲定,却经过了变动。

最开始,剧组是极力邀请达斯汀·霍夫曼来参演的,双方都谈了大半年了,到了1980年秋,由于达斯汀对剧本和设计插手过多,和剧组矛盾重重,最终退出。

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1979年美国电影《克莱默夫妇》剧照

这时,制片人提出,哈里森·福特更符合剧本中那种独行猎人气质,而且《星球大战》(1977)让他人气正盛。

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《星球大战》中的哈里森·福特

也幸好,哈里森·福特正好拍完《夺宝奇兵》,档期空闲。并且,他不愿被定型为主流英雄形象,希望接一个有深度的角色来挑战自我,于是接下了这个角色。

不料,影片开拍后,福特对影片也有自己的想法,常常和雷德利争执,两人矛盾重重加深。而这种矛盾,却又为电影增添了一重魅力。

《银翼杀手》的主角戴卡徳是复制人还是人类,是影史上的一段公案。这个公案背后,是主演和导演的分歧:雷德利认为戴卡徳是复制人,而福特认为戴卡徳是人类。这造就了电影的不同版本。

比如,在电影中,戴卡徳梦见了独角兽。这个不同寻常的梦暗示着他是复制人,记忆是植入的。而福特对这些暗示镜头十分不满,在片场争执未果,甚至绕过雷德利找到工作室,要求减掉这些暗示镜头。

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工作室怕电影拍得太晦涩,观众看不懂,也强行让雷德利减掉了这些镜头。到了1992年的导演剪辑版,雷德利抓住机会,把独角兽镜头又塞了回去。

戴卡徳无法确定的身份,诠释了《银翼杀手》的核心内涵:“什么是真实”。而影迷们对不同版本的讨论和争议,也使电影本身成为一种现象和潮流。

是的,《银翼杀手2049》都做到了,它毫无疑问可以被列为续集电影中的佼佼者。从某种意义上讲,《银翼杀手2049》的完美不但需要主创们的灵感,更需要他们的胆量。与近期大行其道的众多红极一时的作品重启以及续集不同,《银翼杀手2049》并没有仅仅在为粉丝们服务以及怀旧上下工夫,反而以前作所讨论的主题作为基点进行延伸。而169分钟的时长更是让本作显得充满野心,要知道这对于大制作电影而言在如今的电影行业中可以说是一个不折不扣奇迹。也正因如此,主创们所为大家奉献的这部《银翼杀手2049》可以说是科幻电影历史上其中一部最具哲理深意且最具挑战性的作品。它不会为你进行过多的解释,因为它深信你可以理解每一幕完美的画面中所呈现的那最基本的人性。

曼尼尼完全自己动手制作了一些最简单,很普通的声音,是指运用在影片中实现一些特别的效果。为了创造出K(瑞恩高斯林饰演)警车的声音,曼尼尼在他妻子的车里放了一个低音炮,让它在粗糙的、饱经风霜的音场中发出嘎嘎声,让《银翼杀手2049》中的车辆的声音感觉充满活力。创造力并没有就此止步。为了准保捕捉到电影中的雨声,曼奇尼精心改装了自己的录音设备,避免了在录音麦克上溅到雨水。

意外升华了电影

当电影最终拍摄完成,也仍有一个意外因素——旁白和大团圆结局的取舍。

经常为人忽略的一点是:《银翼杀手》不是一部电影,而是七部。它有着七个不同的版本:试映原带版(1982)、圣地亚哥内部试映版(1982)、美国院线公映版(1982)、海外院线公映版(1982)、美国电视电台版(1986)、导演剪辑版(1992)、终极剪辑版(2007)。

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1982年的院线公映版,票房口碑双扑。除了人们对影片黑暗风格接受不良,最重要的是,在最初版本基础上,添加了多余的旁白和大团圆结尾,狗尾续貂,使得电影成为平庸之作。

而到1992年推出剪掉旁白和大团圆结尾的导演剪辑版之后,随着评论界对《银翼杀手》的重新审视和评估,它由一部原本被小范围推崇的“视觉系”神作,渐渐地位升华为广泛认可的影史经典。

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回溯当初,之所以会推出导演剪辑版,确实是一场意外。

1990年5月,一个专门放70mm作品的电影节上,放映了第一个版本的《银翼杀手》。没想到,这个试映原带版大受影迷欢迎,蜂拥而至的购票队伍从影院门口排到了街尾。

从中,制片商看到了发行新版本的商机,于是就要求雷德利剪辑一个没有独白和大团圆结尾的电影版本。雷德利无暇分身,直接授权片方剪辑,自己只做审核,就这么出来了1992年的“导演剪辑版”。

也就是说,这个所谓的“导演剪辑版”,之所以减去大团圆结局和旁白,纯粹出于影迷的意愿。

慢着,难道雷德利自己想要大团圆结局和旁白吗?不全是。

大团圆的结尾,的确违背了雷德利的意愿,所以他也隐晦地表达了抗议——他打电话给库布里克,借了点《闪灵》没用上的航拍素材,放在了《银翼杀手》的结尾。

不过旁白的情况不是这样。

原本雷德利就想在电影中加入旁白,他想要的是《现代启示录》的那种风格,一种抒情的、街头诗人般的气质。

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《现代启示录》中的著名独白,2005年美国电影学会评选的“美国电影百佳台词”中,排名第12位。

然而“我们费了不少心思,想写出这个调调,但总是找不对感觉”,于是最后无奈删去了大部分旁白,只留了一句,出现在罗伊·巴蒂死后。

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这是《银翼杀手》的第一个版本,试映原带版,出现在丹佛和达拉斯的试映会上。但是试映会反馈十分糟糕,观众普遍觉得剧情难懂。

所以,片方要求加入一些纯粹用于阐明剧情的旁白,甚至专门聘请了一个侦探剧写手来写这些台词。

而这些旁白解释得过于清楚,完全破坏了电影的意境。比如,在罗伊·巴蒂死后,戴卡徳旁白说:“我不知道他为何救我,也许在最后一刻,他比以前更热爱生命,不仅是他的生命,也包括任何人的生命,我的生命。他的问题与我们每个人的问题也都一样,我从哪里来?我往哪里去?我将会活多久?我所能做的只是坐在那里看着他死去。”

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这样的旁白当然完全不符合雷德利的预期,而哈里森·福特也极其讨厌这些旁白,后来还亲口承认,在配音旁白时没用心,随便念念。

所以,《银翼杀手》之所以会成为一部没有旁白的电影,是源于意外:想要的旁白没写出来,而硬塞的旁白,影迷和导演都不想要。

但《银翼杀手》本身,是否因为没有旁白而更加出色?

在1995年中,BBC台放映了《银翼杀手》。雷德利这才好好坐下来,看了这部所谓的“导演剪辑版”后,他认为,“剧中的旁白被全部删去,这让影片更为精彩。”

《银翼杀手》意外封神,《银翼杀手2049》则意外赔本。新老《银翼杀手》,似乎都牟足了劲,要让人大吃一惊。

而这些意外,也正是《银翼杀手》系列的魅力所

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可惜即使《银翼杀手2049》完美地把续集的任务完成了,却不能改变它如《银翼杀手》一般的惨淡票房命运。高达1亿5000万美元的制作费用从开场的第一秒开始就体现在了每一帧华丽的画面中,但上映首周北美仅3100万美元的票房就如电影的结局一般惨淡而让人神伤。

我想在雨中录音,这样就能用麦克风捕捉到七声道的浸入式的声音效果了。所以我造了一个防护装置可以保护收音麦克在约1米厚的吸收材料和分离材料上录音,这样你就不会听到麦克风上雨水的喷溅声了。因此,在七声道收音的情况下我捕捉到了一组异常沉重的洪水声和涓涓的细流声。我用一个Holophone
H1(全息声音 H1),最终建立了一个自己的录音平台,用Schoeps
CCM麦克风来捕捉。

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他的创作方式使他赢得了奥斯卡奖,但他的创造力并未止步于此。
为了收录我们的英雄将要使用的新手枪的声音,制作团队并不特别喜欢原版的声音。所以他们决定重新收录一个声音。将50口径的狙击步枪的枪声和EDM低音贝斯的声音结合起来获取他们要寻找的爆炸声。如果你看过这部电影,你就知道那爆炸声有多么强烈了。这些巨大的、惊人的声音特效几乎和整部电影难以忘怀的壮丽配乐一样令人印象深刻。

导演丹尼斯•维伦纽瓦

配乐编写

在169分钟毫无瑕疵的画面里,《银翼杀手2049》与“人类的定义到底是什么”这么宏大的主题进行了一场漫长的博弈。这与重新定义了日后科幻片的前作互相呼应,却又以更为直接的角度让观众们能更容易得到共鸣。对于《银翼杀手》而言,戴克或许应该被视为主角,但我却认为电影真正的英雄应该是最后给出经典且感人的“雨中泪”独白的反派人造人罗伊•贝蒂。也正因如此,要数《银翼杀手》的缺点,大概零散且模糊的叙事是少有的其中之一吧?甚至可能会有观众认为原作的故事实在是毫无逻辑依据可言。但作为黑白电影的它却让影迷们觉得无可厚非,甚至最后作为主角的戴克能够幸存的原因仅仅运气这一点,对于看多了黑白电影的观众而言应该是合情合理的设定才对。

范吉利斯

而到了《银翼杀手2049》,电影的主角及灵魂人物,乃至观众们感情的寄托都是由瑞恩•高斯林的人造人银翼杀手K所承担的。这种不会让人分散注意力的设定让我们更容易跟踪故事的推进,也可以有更多的时间把想法代入到K的视角中。我们跟踪他的心路历程,走入他的世界,明白他深知自己是人造人的悲哀以及对人类的向往;我们与他一起冒险,一步步发现他的与众不同,乃至深信自己就是天选之子;兴奋过后,我们也会跟他一起接收被否认的坏消息,以及思考到底什么才让人为人,因而作出最后关键的选择。

编写这部新电影的原创配乐来延续原版影片的风格是最难的。由范吉利斯创作的原版配乐是一个很重的合成器音乐,未来主义的科幻风格,在当今很容易复制。然而,《银翼杀手2049》作曲家们知道他们必须创造出完全原创的东西同时也要尊重范吉利斯的配乐。与原版电影一样,新配乐团队使用了半模拟的,半电子的cs

在我看来,维伦纽瓦以及编剧们在《银翼杀手2049》中所设定的这条让K走上的道路,完美地实现了戴克在《银翼杀手》中所无法完成的旅程。由于故事的设定,原作中的戴克从来没有真正完成对什么是人类这个问题作出认真的思考以及回应。也正因如此,就像前文所提到的,原作中的人造人反派罗伊•贝蒂才是更为引人注目的角色——他从反面完成了对自身以及人类定义的思考,无论是最开始仅仅是对生命延续的渴求,还是最后放弃对戴克的追杀、在混沌大雨中留下自己的凄美的遗言,贝蒂都可以说是原作中最具有人性且最为丰满、完整的角色。而到了《银翼杀手2049》,K同样走过了这么一条道路。他从普通奴隶,到深信自己是特别的,到破灭地得知自己只是普通人造人的一员,到最后终于因为自我意识以及对别人怜悯而作出作为人性的选择,这都是一个电影角色所要走过的最完美且最戏剧化的道路。

  • 80合成器。这让他们产生了一个令人着迷的音乐效果而且又能脱颖而出。

而以维伦纽瓦为首的主创们也想尽办法从电影的不同方面把这条主线呈现到我们观众面前。比如K在认为自己是特别的之后所取的名字——Joe(乔)。这既可以被认为是对K作为普通人造人真实身份的伏笔,因为英语中Average
Joe(普通人)的讲法;也可以被认为是更隐晦地对K在整个故事中地位的暗示,要知道卡夫卡的小说《审判》中自以为是主角的人物名字正是Joseph
K,也就是Joe K。

维伦纽瓦的电影作品从叙事到摄影再到剪辑,乃至到音效设计都是大师级的。他的作品自成一家,并且名列前茅,这只是在他职业生涯的开始。人们不禁感到这位导演还没有做到最好,如果他一直围绕着这些有启发性,创造性和突破性的合作伙伴,我们都会做到最好。

电影在视觉和听觉上同样对K所完成的旅程进行了表述。比如凄美的结尾与原作的照应——当年雨中流泪的贝蒂虽为人造人却比人更懂得人性的真谛,而30年后的K则在雪中伸出手掌迎接轻柔的漫天大雪,终于在生命的最后一刻体验了充满灵魂的人性;门外将要走向生命终结的K在真实的雪中体验着生命的触感,而门内的造梦师作为真人的存在却被禁锢在密闭空间中,只能把玩虚假的飘雪;而最让人感动的,当然充斥着新曲的配乐,却在这最后一刻使用了原作经典的《雨中泪》一曲,毫无改变地再次呈现在了观众前,无论对于熟悉原作的粉丝,还是普通的观众,这曲细腻动人的配乐,都可以说是完美的选择。

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K的伴侣虚拟人乔的设定引人入胜

除了K之外,《银翼杀手2049》的其他角色同样出彩,而且同样给这个虚构的科幻世界增加了不同的深度。前作的主角戴克自然不说,年过七旬的白头哈里森•福特给出了近年来最走心的一次演出,无论是当年戴克那种愤世嫉俗的重现,抑或是看到深爱的瑞秋的复制人时心中的悔恨却又不屑,还是结尾终于与至亲相见时的感动,福特都给出了满分的演出。

但《银翼杀手2049》的配角中最出彩的,无疑是K的伴侣,比人造人还要低一级的虚拟人乔(Joi,又或者是Joy)。作为非真实的存在,电影中众多有着乔的画面可以说都是引人入胜而匪夷所思的。这包括开场不断换装的片段,亲吻时被暂停的片段。但最让人惊讶的,毫无疑问是她与另一位人造人(由麦肯兹•戴维斯饰)同步与K亲密接触的片段,既是在银幕上从未有过的性感(2013年的佳作《她》有着类似的桥段,但视觉上无法比拟),更让观看的我们有着无可避免的不安及恐怖感觉。而到了最后,当K失意时在黑暗的路上与乔的虚拟人广告人像相遇时,细心的观众应该终于发现乔实际上只是一个被完美地编制的软件罢了。她的存在只是为了满足K的存在,为了肯定K所需的感觉,为了急于K所缺失的爱而已。到底什么是爱,到底乔是否真实,这不仅是K所需要考虑的问题,更让作为观众的我们开始陷入思考。

至于摄影、音效和配乐、以及电影的艺术设计,依然与前作一样是无可挑剔的。13次提名奥斯卡的传奇摄影师罗杰•狄金斯制造出的这些让人瞠目结舌的橙蓝画面在无可挑剔的同时,同样如大多数狄金斯的作品一般展现出了人物在硕大环境中的渺小,以及背光轮廓画面的美不胜收。也正因如此,本作应该终于要成为他的封神之作了吧?到了音效和配乐,虽然无法超越里程碑式的前作,电子音乐的存在以及常常猝不及防出现的音效依然让人容易走进这个混沌世界中。至于电影场景艺术的设计,则再次超越同期的所有科幻作品,继续丰满着《银翼杀手》所开创的那个喷火塔楼的世界。

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橙与蓝交映的绝美科幻世界

关于灵魂,K的上司是这么跟这位人造人说的:“你没有灵魂也能活得好好的。”没有灵魂的K以及有灵魂有目的的K,让《银翼杀手2049》延续着前作传奇性的关于自我理解的讨论,关于何为生存的讨论,关于记忆的讨论,以及关于记忆是否能影响我们的过去和未来的讨论。K或许是没有灵魂的,但《银翼杀手2049》却不可否认地有着现今主流大制作电影所缺乏的灵魂和独特的声音。我深信这是需要看至少两遍的电影,一遍给封神的画面以及引人入胜的音效,然后静静思考几天后,再看一遍给意味深长的哲理以及与前作的呼应。作为一部非主流地缓慢而又深度的主流作品,本作可以说是远超影迷们期望的接近完美的续集。而制作出如此接近完美作品的维伦纽瓦,我们对于他往后在好莱坞的发展,也是更值得期待了。

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